景观地标｜14万颗灯珠编织而成，全新一代数字雕塑

自亮相以来，「OBJECT #MS-25 Mobius 3.0」以地标形式呈现，并引起媒体与公众的关注，吸引了市民打卡体验，逐渐成为具有文化互动属性的公共节点。数字雕塑之所以能够成为城市新地标，正源于其在展示方式、空间互动与技术系统上等多重优势。

#01

昼夜皆可展示：

光影是雕塑的第二层皮肤

相较于传统公共雕塑主要依赖自然光、在夜间逐渐退居背景，数字雕塑以其全天候可视的特性，重新定义了公共景观的时间维度。白天，作品以清晰而克制的结构语言融入整体景观秩序，与周边空间形成稳定的视觉关系；夜晚，内嵌的光影系统被激活，数字内容与雕塑形体同步展开，使作品进入第二重表达状态，转化为城市夜景中的核心视觉锚点。

「OBJECT #MS-25 Mobius 3.0」的创作逻辑呈现双层结构：首层是双环莫比乌斯拓扑；第二层是算法演化。两层逻辑的结合，是数字公共艺术独特的生成机制，它不仅是一件静态雕塑，更是可响应环境和公众行为的系统。

#02

高度定制化：

在地性的深度回应

公共艺术从来不仅指在公共空间中陈列艺术品，它更涉及三方角色的共同参与——艺术家、项目方、以及公众。三者共同定义了作品的意义：艺术家提供概念、项目方推动资源、公众参与，成为一个由多主体共同塑造的开放系统。

在这一系统中，数字艺术在新时代有了更广阔的可能性：它不再只是技术展示，也不止于图像与装置，而是进入更为复杂的数理逻辑、时间流动与结构生成——数字艺术不仅“呈现”，更“存在”。

#03

长持久 × 算法创新：

面向公共景观的数字系统

作为面向公共空间的景观载体，数字雕塑从设计之初即以长期运行与稳定使用为前提，按照公共设施与城市地标的工程级标准进行构建，能够应对高温、高湿与强风等复杂户外环境。在此基础上，算法系统与模块化工艺的引入，使作品在运行、维护与升级层面更加高效可控，显著降低长期运维成本，并为持续更新与使用提供了保障。

#04

创新源于积累：

往届地标作品回顾

《OBJECT #MS-25 Mobius 3.0》的落成，并非一次孤立的尝试。它所呈现出的完成度与稳定性，正是建立在长期实践与持续迭代之上的结果，连接着一条不断延展的数字雕塑实践脉络。

2020年落地于嘉定的翼状机械动态雕塑，以“鹤”为原型，将数字技术首次引入对自然状态的模拟之中。作品通过传感器系统实时感知风力、气候与环境变化，使雕塑不再是静态景观，而成为对城市自然条件作出回应的“生命体”。在城市快速扩张、自然逐渐隐退的背景下，这件作品以数字方式唤起人们对自然记忆的重新感知，也标志着数字雕塑从造型表达迈向环境互动的第一步。

该作品的核心是数个可监测外部环境的传感器，以敏锐捕捉风力、风速、温度与空气指数等数据，其羽翼下方的内置编程灯光随日夜交替和所收集的环境数据信息而变幻，而随着雕塑装置的循序展翅或收合翅膀，其飞舞形态如大自然莫测，随自然而万变。

艺术家手稿

测试过程

吊装过程

2022年，广州四海城落成的数字雕塑《云 DS # Clouds》，进一步将数字逻辑推向景观尺度。作品以“云”为抽象母题，通过算法与“可展曲面”技术，将近2000片不锈钢片材组织成一座可被城市远观、近读的空间体量。数字不再只是控制系统，而成为生成形态本身的语言，使雕塑在城市中呈现出介于自然意象与建筑结构之间的存在方式，成为城市公共空间中的重要视觉锚点。

数字雕塑「云 DS #Clouds」，由1920片“曲面不锈钢”片材组合而成。其弧度和曲线皆由“可展曲面”技术结合计算机算法语言设计，其表现手法是融合纯逻辑与纯算法推演过程的一次全新尝试。

相较于以往数字雕塑的研发过程，这次在灯光视觉设计方面，「云 DS # Clouds」层叠排布的灯带组装对于制作团队来说是一次巨大的挑战，总长超两公里的直线灯带，必须贴合不锈钢造型曲线严丝合缝装配起来，难度不亚于手动制作一台超大尺寸的异形LED屏幕。

同年，落成于上海历史建筑群之间的《DS# Transition 转化》，则标志着数字雕塑角色的进一步转变。作品以极简符号为基础，通过算法与机械系统生成不断变化的空间形态，使雕塑成为一个可被时间、事件与场景不断“激活”的公共界面。它不再只是景观节点，而是嵌入城市轴线，使数字艺术真正介入城市公共空间的运行逻辑。

《DS# Transition 转化》作为张周捷数字实验室创作完成的首个机械动态视觉艺术装置，围绕算法继续推进将前沿技术融入艺术创作中，以极简的“—”为形象搭建编织出万变的视觉空间。由4根立柱、12个带角度传感器的伺服电机以及LED旋转面板构成的装置主体通过工作室专门研发的mapping程序，可变化排列出超过几十个不同形态与图像色彩，通过算法与程序都将组织出前沿而包容、创新而和谐的形态与画面。